在天馬行空的藝術世界里，‘飛馬’與‘天馬’作為經典的神話素材，長久以來激發著創作者的無限想象。它們雖常被視為同源，卻在東西方文化中展現出獨特的魅力與象征意義。

在西方神話中，飛馬（如希臘神話中的珀伽索斯）通常被描繪為生有雙翼的白色駿馬，象征著智慧、詩歌與英雄氣概。傳說中，它從美杜莎的血泊中誕生，蹄踏之處涌出靈感之泉，成為藝術家與詩人追尋的繆斯化身。在文學與影視作品中，飛馬常作為奇幻冒險的坐騎，承載主角穿越云海，突破現實枷鎖。

而東方傳說中的天馬，則更強調其超凡脫俗的神性。漢代《史記》記載“天馬徠兮從西極”，將其與祥瑞、帝王權威緊密相連。敦煌壁畫中的天馬踏云而行，融合了駿馬的矯健與龍紋的威嚴，體現中華文化“天人合一”的哲學理念。在當代游戲與設計中，天馬常以流云為伴，麟甲生輝，成為東方美學的標志性符號。

創作運用時，飛馬素材適合表現西式奇幻的浪漫與自由，可結合魔法元素設計光影交錯的羽翼；而天馬素材則更宜展現東方玄幻的磅礴與神秘，可通過水墨風格的鬃毛、篆刻紋樣強化文化底蘊。二者皆能通過動態構圖——如踏裂虛空、尾掃星河——增強視覺沖擊力。

值得注意的是，現代衍生創作正逐漸打破文化壁壘。不少作品將飛馬的羽翼與天馬的祥云結合，創造出跨越東西方審美的新形象。這種融合既保留神話原型的精神內核，又賦予素材更強的當代敘事張力。

無論是《指環王》中甘道夫的飛馬坐騎，還是《西游記》里白龍馬的天馬真身，這些經典形象始終啟示我們：神話素材的真正價值，在于它們能承載人類對超越性的永恒向往。當創作者以敬畏之心重構傳統，虛幻的天馬飛馬便會在文化長河中踏出真實的印記。